在中國電影發(fā)展史上，戲曲電影占有十分重要的地位。中國第一部電影《定軍山》拍攝了著名京劇表演藝術(shù)家譚鑫培表演《三國演義》的片段，中國第一部彩色電影《生死恨》由京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳主演，對舞臺藝術(shù)應(yīng)用于銀幕之上進(jìn)行了一系列革新。中國電影史上兩個(gè)重要的“第一”均為戲曲電影，都是史無前例的創(chuàng)新之舉。

　　2011年，戲曲電影迎來新機(jī)遇——國家啟動(dòng)了“京劇電影工程”。作為歷史上最大規(guī)模的京劇電影拍攝工程，“京劇電影工程”歷時(shí)7年制作完成首批10部影片，引發(fā)強(qiáng)烈反響。近日，該工程第二批10部電影的首部作品，也是唯一一部武戲作品——《大鬧天宮》迎來全國公映，為戲曲電影守正創(chuàng)新的藝術(shù)探索又提供了一次經(jīng)驗(yàn)。

　　戲曲電影的守正，就是堅(jiān)持戲曲本體，尊重舞臺規(guī)范，從舞臺提純，把戲曲最精華和精髓的東西保留下來。不僅僅是將一部戲曲藝術(shù)作品作為歷史文獻(xiàn)與記錄，高質(zhì)量地留存下來，更需要樹立經(jīng)典性和權(quán)威性。

　　作為武戲集大成者，《大鬧天宮》由福建電影制片廠、福建京劇院、首都京胡藝術(shù)研究會共同出品，匯聚多名武戲泰斗及全國京劇專家全程指導(dǎo)，一大批名家坐鎮(zhèn)。在充分聽取意見的基礎(chǔ)上，這部電影以戲曲劇作家翁偶虹的《大鬧天宮》文學(xué)劇本為基礎(chǔ)，舞臺流派和風(fēng)格則以京劇大師李少春上世紀(jì)50年代《大鬧天宮》的舞臺呈現(xiàn)為主要參考。同時(shí)，劇組從全國遴選出王璐、李哲、魏學(xué)雷、詹磊4名優(yōu)秀青年武生演員，主演不同場次的孫悟空。四位“美猴王”充分發(fā)揮長項(xiàng)，將孫悟空大鬧天宮這個(gè)形象進(jìn)行了最大程度的豐富，全方位展示了猴戲的靈動(dòng)與震撼。這些劇本、舞臺、表演上的高配置，讓《大鬧天宮》具備了流傳后世的經(jīng)典價(jià)值。

　　在守正的基礎(chǔ)上，為了適應(yīng)新時(shí)代的傳播環(huán)境，戲曲電影同樣需要大膽創(chuàng)新。戲曲美學(xué)與電影美學(xué)是截然不同的兩種美學(xué)體系，舞臺與電影銀幕的時(shí)空呈現(xiàn)方式是不一樣的。一部優(yōu)秀的戲曲電影，需要做到將戲曲與電影兩種藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格完美融合，在這方面，京劇電影《大鬧天宮》可謂提供了范例。

　　該片既嚴(yán)格遵守京劇舞臺上的規(guī)范，又用電影化手段進(jìn)行了改造和推進(jìn)。全片由武戲貫穿，合理運(yùn)用了一些高科技拍攝技巧，將京劇武戲的高難度動(dòng)作放大，視覺沖擊和觀賞性更加符合電影的特點(diǎn)。還增設(shè)了兩個(gè)戲曲舞臺版未有的場景，將舞臺上不能展現(xiàn)的空間大大地延伸，借助電腦特效、計(jì)算機(jī)動(dòng)畫、聲音剪輯等電影技術(shù)，營造恢弘氣勢，強(qiáng)化突出演員“手眼身法步”及心理變化等細(xì)節(jié)。

　　如御馬監(jiān)“悟空馴馬”段落，以往演員僅用一條馬鞭作為道具，然后依靠唱腔、形體、身段，來展示馴馬的過程，這是戲曲獨(dú)有的一種表現(xiàn)手法。轉(zhuǎn)化到電影中，創(chuàng)作者使用計(jì)算機(jī)動(dòng)畫幻化出一匹巨大云霧狀的馬，以馬起仰的形態(tài)呈現(xiàn)烈馬難馴的場景狀態(tài)，讓不懂戲曲的觀眾也能迅速理解演員的表演。這種將程式化和真實(shí)場景結(jié)合，通過數(shù)字化影像呈現(xiàn)的方式，觀賞效果很好。

　　戲曲電影創(chuàng)新，說到底是要充分借助電影的現(xiàn)代化手段，用電影藝術(shù)為戲曲美的呈現(xiàn)加分�！洞篝[天宮》通過京劇武戲與電影特技的融合，展現(xiàn)國粹武戲之美，讓觀眾在體驗(yàn)現(xiàn)代影視科技帶來的視覺享受時(shí)，領(lǐng)略博大精深的京劇藝術(shù)。對于戲曲電影的創(chuàng)作來說，只有真正做到守正創(chuàng)新，才能具備更強(qiáng)大的生命力和更經(jīng)典的藝術(shù)魅力。

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