歐陽娜娜。崔峻 攝

　　指揮余隆。崔峻 攝

　　金秋十月，一年一度的北京國際音樂節(jié)如期進(jìn)行，預(yù)示著首都文化藝術(shù)舞臺(tái)逐步走向正�；�。作為在今年全球抗疫背景下舉辦的一屆特殊的藝術(shù)盛會(huì)，北京國際音樂節(jié)組織者遭遇了前所未有的挑戰(zhàn)和困難，在國際交往嚴(yán)重受阻的情況，沒有外籍藝術(shù)團(tuán)體、音樂家參演，相較往年演出陣容和規(guī)模都有所縮減，但音樂節(jié)多年來一直秉承的“中國概念”在今年不僅沒有褪色，反而比往年更加醒目。中國作品、中國樂團(tuán)、中國音樂家扛起了今年音樂節(jié)的藝術(shù)大旗，助力今年的音樂節(jié)實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)“內(nèi)循環(huán)”。

　　特殊時(shí)期

　　舞臺(tái)仍有新作涌現(xiàn)

　　自“中國概念”提出以來，北京國際音樂節(jié)便成為向世界展示中國音樂作品最及時(shí)、最具權(quán)威性的舞臺(tái)，年年有新作，屆屆有新曲，佳作頻現(xiàn)，余音不絕，證明了這一藝術(shù)理念的成功和價(jià)值。而正是這樣的堅(jiān)持不懈的藝術(shù)追求，即便在這樣的特殊時(shí)期，“中國概念”舞臺(tái)仍然有新作涌現(xiàn)。

　　今年，武漢籍作曲家鄒野承擔(dān)起這屆音樂節(jié)的新作創(chuàng)作的重任。在10月10日的開幕音樂會(huì)上，北京國際音樂節(jié)與中國愛樂樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)聯(lián)合委約，鄒野創(chuàng)作的聲樂及合唱交響曲《無題——獻(xiàn)給2020》進(jìn)行了世界首演，由作曲家本人執(zhí)棒來自北京和武漢兩地的中國愛樂樂團(tuán)、北京交響樂團(tuán)和武漢愛樂樂團(tuán)聯(lián)袂演出，這部新作以向抗疫英雄致敬為主題，是音樂節(jié)緊扣現(xiàn)實(shí)，謳歌時(shí)代精神的體現(xiàn)，也是今年音樂節(jié)“中國概念”舞臺(tái)上的重頭戲。

　　同時(shí)在10月20日的閉幕音樂會(huì)上，作為音樂節(jié)多年藝術(shù)伙伴的中國愛樂樂團(tuán)迎來遲到的20歲生日慶典，在這場慶祝樂團(tuán)創(chuàng)辦二十周年的紀(jì)念音樂會(huì)上，一部名為《致敬2000》的中國愛樂樂團(tuán)20周年經(jīng)典作品聯(lián)奏精彩上演，而這部作品同時(shí)也與北京國際音樂節(jié)的“中國概念”息息相關(guān)。在這部23分鐘的作品中，選編了中國作曲家陳其鋼的大提琴協(xié)奏曲《逝去的時(shí)光》和小提琴協(xié)奏曲《悲喜同源》，而這兩部作品都是音樂節(jié)的“中國概念”歷史上的代表作。

　　追憶過往

　　始終關(guān)注中國作品

　　2002年音樂節(jié)首次提出中國概念伊始，以陳其鋼、葉小綱、郭文景、譚盾、周龍等人為代表的中國作曲家便云集北京國際音樂節(jié)舞臺(tái)，陳其鋼的《逝去的時(shí)光》便是當(dāng)年他在音樂節(jié)的首場個(gè)人專場音樂會(huì)中上演的作品，同時(shí)也是作曲家本人的代表作。而小提琴協(xié)奏曲《悲喜同源》則是北京國際音樂節(jié)聯(lián)合國內(nèi)外多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合委托陳其鋼創(chuàng)作的作品，并于2017年在音樂節(jié)舞臺(tái)首秀，并題獻(xiàn)給北京國際音樂節(jié)創(chuàng)辦20周年。值得一提的是，當(dāng)年演出兩部作品的都是中國愛樂樂團(tuán)，此次兩部作品以改編的形式再度亮相，不啻為對(duì)音樂節(jié)所推出的中國當(dāng)代作品的一次歷史性追憶。

　　可以說，“中國概念”是北京國際音樂節(jié)過去二十三年來最具影響力的藝術(shù)創(chuàng)建，從早年為杰出中國作曲家搭建平臺(tái)，到委托創(chuàng)作交響樂、歌劇新作，從當(dāng)打之年的譚盾、葉小綱、郭文景、陳其綱等，到杜韻、周天等新一代中國作曲家，從斬獲普利策音樂大獎(jiǎng)的歌劇《白蛇傳》到《天使之骨》，北京國際音樂節(jié)始終對(duì)中國作曲家、中國作品保持著持久的關(guān)注。

　　共同成長

　　00后音樂家亮相舞臺(tái)

　　“中國概念”在與一代代中國作曲家并肩作戰(zhàn)，共同成長的同時(shí)，中國音樂家特別是中國青年音樂家也得到了錘煉與進(jìn)步的機(jī)遇，今年有十位國內(nèi)最具代表性的90后、00后小提琴家輪番登臺(tái)，演繹貝多芬小提琴奏鳴曲全集，多位生于千禧年的年輕音樂家亮相閉幕音樂會(huì)，與和他們同齡的中國愛樂樂團(tuán)一同登臺(tái)獻(xiàn)藝，成為今年音樂節(jié)舞臺(tái)的主力軍。

　　而國內(nèi)交響樂團(tuán)也在北京國際音樂節(jié)的關(guān)注下，通過過往二十多年走過了職業(yè)化發(fā)展之路。在北、上、廣、深之外，全國各地的職業(yè)樂團(tuán)不斷加入到音樂節(jié)的演出行列。今年武漢愛樂樂團(tuán)首次參演，不僅在抗疫勝利的背景下具有非凡的意義，同時(shí)也讓北京國際音樂節(jié)的本土樂團(tuán)大家庭中又增添了新的成員。

　　今年北京國際音樂節(jié)還特別邀請(qǐng)到了郭文景、葉小綱、周龍、陳其鋼和周天這些帶著中國概念“標(biāo)簽”的音樂家，在線上的音樂下午茶欄目中推出兩期中國概念的專題內(nèi)容。結(jié)合音樂家暢談與北京國際音樂節(jié)合作的經(jīng)歷，賞析代表作品，不僅在音樂上全景呈現(xiàn)中國概念的題中之義，更從作曲家藝術(shù)生涯閱歷的角度，呈現(xiàn)北京國際音樂節(jié)對(duì)“中國概念”成型、成熟的巨大作用。

　　雖然以“國際”二字立節(jié)，但北京國際音樂節(jié)的中國情懷始終如一，在第二十三屆北京國際音樂節(jié)的舞臺(tái)上，中國作品、中國樂團(tuán)、中國音樂家支撐了一屆前所未有的藝術(shù)盛會(huì)，國內(nèi)音樂生產(chǎn)力和藝術(shù)被盤活和激發(fā)，這足以證明北京國際音樂節(jié)所堅(jiān)守的“中國概念”是經(jīng)得起歷史和現(xiàn)實(shí)的考驗(yàn)的。（郭佳 倫兵）

 

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