油畫《工人是“天”》，作者李前。

中國畫《精益求精》，作者王海濱。

藝術(shù)設(shè)計《“巡天”登月服系統(tǒng)組件設(shè)計》，作者胡永攀等。

　　金秋送爽，藝彩飛揚(yáng)。

　　新中國成立75周年之際，文藝盛事如潮，相關(guān)主題美術(shù)展覽、研討會在各地接連舉辦，為新時代文藝的攀峰之路寫下生動注腳。

　　在北京，第十四屆全國美術(shù)作品展覽進(jìn)京作品展、“光輝歷程  時代丹青”主題美術(shù)作品展覽、“國之頌”全國美術(shù)作品展等，規(guī)模宏大又各具特色，如繁花朵朵競相綻放。

　　在杭州，“攀峰攬勝”“懷光致遠(yuǎn)”兩大展覽同時開幕；中國美術(shù)學(xué)院師生與全國美展金獎獲得者等，一同探討如何更好擔(dān)負(fù)起新的文化使命。

　　在上海，中華藝術(shù)宮“人民城市”上?，F(xiàn)實(shí)題材美術(shù)作品展覽、上海海派藝術(shù)館“江山·人民”新時代中國油畫學(xué)術(shù)邀請展相映生輝，皆是融家國情、民族魂、中國夢于一體的藝術(shù)呈現(xiàn)。

　　鮮活豐富的人民形象、波瀾壯闊的時代圖景、熔根鑄魂的精神圖譜，在一個個展廳中熠熠生輝，折射著時代精氣神，凝聚著民族向心力，躍動著美術(shù)創(chuàng)作與文化強(qiáng)國建設(shè)同頻共振的韻律。

　　尤其引人注目的是由文化和旅游部、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中國美術(shù)家協(xié)會主辦的第十四屆全國美術(shù)作品展覽。本屆全國美展涌現(xiàn)出哪些新人新作？主題性創(chuàng)作是否交出了優(yōu)秀的時代答卷？個性化探索有哪些新嘗試？帶著滿滿期待，美術(shù)界在觀察中思考，在思考中求索。

　　“為人民”的新篇章

　　堅持“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向、堅持守正創(chuàng)新，是新時代美術(shù)的顯著特征。中國文聯(lián)黨組成員、副主席諸迪認(rèn)為，本屆全國美展得到美術(shù)界的熱烈響應(yīng)和積極參與，參展作品既有廣度又有深度、既有高度又有溫度。美術(shù)工作者通過藝術(shù)創(chuàng)作，回應(yīng)時代主題、人民關(guān)切，服務(wù)社會需要，努力推動新時代美術(shù)創(chuàng)新發(fā)展。

　　新在何處？從本屆全國美展獲獎作品對人民形象的塑造中，不難發(fā)現(xiàn)答案。榮獲金獎的沈曉明中國畫《金色土地》，跳脫對特定勞動場景的再現(xiàn)，以金字塔式的構(gòu)圖、象征性的手法、豪放又緊扣造型的個性筆墨，表達(dá)中國人與土地不可割舍的情感，唱響對大地和勞作的贊歌。畫中的每一個人物都有生活原型。這是作者從2017年起多次赴太行山寫生的收獲。榮獲銀獎的油畫《心愿》，更是新時代主題創(chuàng)作為人民的有力例證。在天安門前合影，為祖國華誕慶生，是中國人共同的心愿。20世紀(jì)60年代孫滋溪名作《天安門前》，以濃郁的情感表達(dá)成為時代經(jīng)典。由中國文聯(lián)委托中央美術(shù)學(xué)院教授張義波創(chuàng)作的《心愿》，為天安門前合影注入新的時代內(nèi)涵——畫面表現(xiàn)了“時代楷模”拉齊尼·巴依卡一家人在天安門前拍攝全家福的溫暖一幕，圓了為救落水兒童犧牲的拉齊尼生前未了的心愿。創(chuàng)作者將英雄精神融入經(jīng)典場景，以充滿深情和人性光輝的藝術(shù)表達(dá)，詮釋對英雄的崇高敬意。10月18日，中國文聯(lián)、中國美協(xié)委托當(dāng)?shù)匚穆?lián)將復(fù)制作品送到了英雄家中，并通過視頻連線架起跨越萬里的連心橋。組織關(guān)懷與主題創(chuàng)作合二為一，解鎖精品工程的更多可能。

　　對革命主題的時代表達(dá)、對歷史人物的文化思考，使歷史題材創(chuàng)作面貌為之一新。以油畫為例，不少作品聚焦文化名家，以平視的角度彰顯人性的溫度、歷史的厚度。榮獲金獎的呂鵬《山河頌》，通過對傅抱石、關(guān)山月共同為人民大會堂繪制《江山如此多嬌》巨幅山水畫的場景再現(xiàn)，揭示了“筆墨當(dāng)隨時代”的藝術(shù)變革與“為祖國河山立傳”的時代追求之間的內(nèi)在聯(lián)系。榮獲銅獎的殷雄《歲月流金——夏衍和他的朋友們》，則將不同時期的人物組合在同一畫面中，抒情的筆觸與時空的交疊使作品產(chǎn)生新的張力。這類作品不同于具有鮮明指向性的傳統(tǒng)歷史畫，而是更多表達(dá)了創(chuàng)作者對文藝高峰的敬仰、對文化精神的追尋，中國油畫獨(dú)特的寫意性、人文性得到充分體現(xiàn)。

　　從個體肖像到人物群像，從傳統(tǒng)畫種到實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，此次全國美展的進(jìn)京作品整體充盈著飽滿的情感、向上的能量。“本屆全國美展人物題材創(chuàng)作尤為突出，這既與文藝工作座談會重要講話精神的鼓舞與鞭策分不開，又和中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的弘揚(yáng)、敘事倫理的重振有深度聯(lián)系?！痹谥袊穆?lián)副主席許江看來，“獲獎作品對人民形象的表現(xiàn)、對時代正氣的表達(dá)，代表著各個藝術(shù)門類內(nèi)在的、共同渴望弘揚(yáng)的藝術(shù)品格，代表了美術(shù)的主流，也代表了一種藝術(shù)方向，應(yīng)該成為今天美術(shù)院校的教科書，必將起到引領(lǐng)作用?！?/P>

　　“攀高峰”的新探索

　　籌備歷時1年半，2輪創(chuàng)作動員會，4批專家指導(dǎo)，3輪評審，從7.2萬件投稿作品評出的4814件入選作品分置13個展區(qū)，最終遴選出20余個藝術(shù)門類、686件進(jìn)京作品在中國美術(shù)館、中國國家博物館集中展出……全國美展既是中國美術(shù)界的全體“總動員”，也是5年創(chuàng)作成果的集中檢閱。在中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席馬鋒輝看來，本屆全國美展聚焦火熱生活、描繪人民形象、追求創(chuàng)作質(zhì)量，以超出以往的作品規(guī)模、濃郁的時代風(fēng)貌，展現(xiàn)了高峰之路上的多元探索。

　　增強(qiáng)作品感染力，是美術(shù)工作者著力解決的問題。一些年輕作者不滿足于技法層面的探索，尋求觀看和敘事方式的突破，使作品不僅有意境，更有意義。榮獲金獎的羅玉鑫中國畫《休戚與共》吸引不少觀眾駐足，也得到評委一致認(rèn)可。作者擅畫禽鳥與走獸，不僅經(jīng)常流連于動物園，甚至不遠(yuǎn)萬里飛到肯尼亞觀看動物大遷徙，還大量閱讀美學(xué)、哲學(xué)書籍開闊眼界與胸襟。在這件作品中，她通過富有想象力的空間構(gòu)建，描繪了冰面上下北極熊一家和海洋魚類舒適愜意的自在狀態(tài)，折射生態(tài)文明建設(shè)大主題。對中國工筆畫而言，大面積白色和黑色的暈染均頗具難度，但作者輕松拿捏，以恰到好處的水墨暈染和肌理處理，營造出素凈安寧的美好意境，凸顯中國畫黑白互現(xiàn)的哲學(xué)意味。

　　一段時間以來，不少畫種或深耕本體語言，或融合其他畫種語言，于藝術(shù)語言層面探索極致表達(dá)，在造型手段、藝術(shù)樣式、審美趣味和風(fēng)格特征等方面均取得一定突破?！皩懸庀蚬すP看齊”“水彩向油畫看齊”“雕塑向裝飾看齊”等創(chuàng)作傾向，一度讓不少作品“跨界獲獎”，也引起一些爭議。融合的邊界在哪里？在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授代大權(quán)看來，新的藝術(shù)思潮的出現(xiàn)，除了藝術(shù)觀念的引領(lǐng)，更重要的是藝術(shù)語言的變革。淬煉藝術(shù)語言，還要融合人類共通的情感表達(dá)，才能以守正創(chuàng)新開辟藝術(shù)新境。在展覽中可以看到，中國畫追求傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代審美的交融；油畫充分發(fā)揮其厚重、響亮的藝術(shù)特質(zhì)，同時在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)中探求詩意表達(dá)；版畫則繼續(xù)保持著特有的沉靜，在不同印刻風(fēng)格基礎(chǔ)上，進(jìn)行本體語言提純，追求更具個性或更加細(xì)膩的藝術(shù)表現(xiàn)；工藝美術(shù)與陶瓷藝術(shù)重在展示新工藝、新技法、新材料、新創(chuàng)意以及融入生活的多樣形態(tài)，彰顯“匠心匠理”以及傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代的價值，引人關(guān)注。

　　對新媒介的探索與應(yīng)用，進(jìn)一步拓展創(chuàng)新空間，延伸藝術(shù)思考。數(shù)字藝術(shù)首次被納入全國美展，反映科藝融合探索新趨勢。比如費(fèi)俊《情緒劇場》，通過捕捉不同人的情緒，生成不同的具有療愈性的音畫劇場體驗(yàn)，探討藝術(shù)介入心理療愈的多種可能。

　　豐富多元的藝術(shù)實(shí)踐背后，是美術(shù)界精品意識的提升。中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安認(rèn)為：“美術(shù)精品應(yīng)該具備厚重的思想深度、寬闊的文化廣度和多樣的形態(tài)維度，應(yīng)該引發(fā)人民的思想共鳴、文化共識和情感共情。”由此展開對新時代美術(shù)的學(xué)術(shù)觀察與思考，并以這些思考為新的起點(diǎn)，開展學(xué)術(shù)研究和理論建構(gòu)，使其化為未來提升創(chuàng)作的動力，既有助于鑄就文藝高峰，也體現(xiàn)出全國美展這一展覽機(jī)制的價值和意義所在。

　　“溯文脈”的新氣韻

　　“在全球藝壇繪畫處在式微的大背景下，中國繪畫一枝獨(dú)秀，本身便彰顯了中國的文化自信”，許江不無自豪地說。在中國美術(shù)家協(xié)會副主席龐茂琨看來，正是在中外藝術(shù)差異化發(fā)展中，中國美術(shù)的繁榮產(chǎn)生了一種文化新動能并形成多元平衡格局。

　　新中國美術(shù)的蓬勃開展，與新中國同齡的全國美展的學(xué)術(shù)推動功不可沒。已成功舉辦14屆的常態(tài)化辦展機(jī)制，不僅實(shí)現(xiàn)了全體“總動員”，形成了組織優(yōu)勢、品牌優(yōu)勢、個體優(yōu)勢的合力，還從多個角度折射出當(dāng)代中國美術(shù)在世界多元文明格局中傳承和弘揚(yáng)中華美學(xué)精神的積極行動與思考。

　　對寫意精神的弘揚(yáng)，是本屆全國美展的一個鮮明導(dǎo)向。與往屆相比，在本屆全國美展入選和獲獎作品中，傳統(tǒng)的寫意畫及富有寫意性的作品，數(shù)量均有所增加；制作性過強(qiáng)的工筆畫，數(shù)量則有所減少。雖然大寫意從數(shù)量到質(zhì)量依然有欠缺，但工寫有機(jī)結(jié)合，進(jìn)一步促進(jìn)了中華美學(xué)精神和現(xiàn)代審美風(fēng)尚的融合。融入中華文化血脈的寫意精神，已悄然注入各藝術(shù)門類的創(chuàng)作，美術(shù)工作者對寫意性、寫意精神的理解也更為透徹。正如獲獎作者羅玉鑫所說：“我理解的寫意性是作品的意境能傳達(dá)生命的意趣、觸碰心靈世界。工筆技法程序性較強(qiáng)且耗時較長，可能會消磨最初創(chuàng)作時的靈感與心性。但工筆畫的寫意性非常重要，要盡力保持住最初激發(fā)創(chuàng)作時的那種靈感?！?/P>

　　“老技藝”有了“新面貌”“新韻味”，是本屆全國美展的一個突出特點(diǎn)。作為中國傳統(tǒng)木刻的水印木刻，在版畫展區(qū)的數(shù)量和質(zhì)量都有所提升，不僅難度最大的濕印法在印制上有所發(fā)展，對人物和歷史題材的表現(xiàn)也有所突破。在雕塑展區(qū)，隨處可見傳統(tǒng)彩塑這一中國本土雕塑藝術(shù)形式的運(yùn)用。許多美術(shù)工作者自覺探索傳統(tǒng)彩塑形與色、塑與繪之間的關(guān)系，并將其與現(xiàn)代雕塑形式、個性藝術(shù)表達(dá)相結(jié)合。壁畫藝術(shù)也結(jié)合傳統(tǒng)樣式，綜合運(yùn)用新材料、新媒介。以《吉祥中國  蜻歌蝶舞——互動開花動態(tài)屏風(fēng)壁畫》為例，作品在借鑒傳統(tǒng)絲織屏風(fēng)形制的基礎(chǔ)上，將屏風(fēng)上的二維圖案變?yōu)榭苫拥牧Ⅲw裝飾。觀眾靠近時，屏風(fēng)上的金屬花瓣便會緩緩打開，中華文化的風(fēng)雅意趣在古今交融、動靜相宜中自然生發(fā)。

　　意寫萬象，潮起東方。向世界彰顯中華審美風(fēng)范、講好中國故事，成為美術(shù)工作者的共識。在本屆全國美展上，無論是《北京2022年冬奧會吉祥物“冰墩墩”》還是《杭州2022年第19屆亞運(yùn)會視覺形象設(shè)計及體育圖標(biāo)系統(tǒng)設(shè)計》，都在深入研究中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，以“中式浪漫”強(qiáng)化文化感染力和精神感召力，一經(jīng)亮相便再次將觀者帶回一個個激動人心的歷史現(xiàn)場。胡永攀等人合作完成的藝術(shù)設(shè)計金獎《“巡天”登月服系統(tǒng)組件設(shè)計》，則面向未來中國載人登月需求，從“工、構(gòu)、質(zhì)、飾、色、形”6個角度開展系統(tǒng)化設(shè)計，讓甲胄形、凌風(fēng)帶、祥云紋、中華印等傳統(tǒng)文化元素巧妙融入其中，充滿傳統(tǒng)意蘊(yùn)和未來感。

　　10月24日，第四屆“中國美術(shù)獎”頒獎儀式在中國國家博物館舉辦，40位作者分獲金銀銅獎，青年占比約60%，新人新作“被看見”，本身便成為一種力量。更令人動容的，是6位平均年齡94歲的老一輩藝術(shù)家——林崗、周韶華、盛楊、聞立鵬、肖峰、妥木斯，榮獲“中國文聯(lián)終身成就獎”。沉甸甸的榮譽(yù)，既是對老藝術(shù)家堅守藝術(shù)理想、追求德藝雙馨的致敬，也為新時代美術(shù)工作者樹立榜樣、指引方向。

　　儀式上，年輕一代美術(shù)工作者從老一輩藝術(shù)家手中接過火紅的旗幟。75年來，正是一代代美術(shù)工作者守正創(chuàng)新、接力奮斗，才讓藝術(shù)為人民的號角更加響亮，讓美術(shù)作品里的中國精神不斷煥發(fā)時代光芒。

　　《 人民日報 》（ 2024年11月03日 08 版）

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